Blog orientado a la difusión, práctica y estudio de la bateria.
David Weckl
Por Raúl Ceraulo
"La habilidad para tocar es importante,
pero más importa el sentimiento"
Dave Weckl, uno de los bateristas contemporáneos más importantes del jazz nos habla de sus proyectos y de lo que representa para él la música.
- ¿En qué pensás cuando tocás un solo de batería?
- Bueno, veamos, en términos generales, básicamente, pienso en "contar una historia", trato de expresar mis sentimientos y emociones a través de la batería para la persona que está escuchando. Entonces no estoy pensando en nada en particular, eso está determinado por el momento, pero en general intentó "contar una historia".
- Entonces, ¿dirías que lo que tocás viene del alma en vez de la mente?
- Bueno, está interrelacionado. Todo viene de lo que estoy sintiendo y de lo que quiero "decir". Fijate que dije "decir" y no "tocar". Entonces eso se traslada y pasa por la mente porque algunas cosas tienen que estar pensadas para, técnicamente, poder sacar afuera lo que estoy tratando de decir. Algunas veces es muy simple, entonces eso depende del momento. En realidad, es bastante espontáneo.
- ¿Cuál sería tu consejo para desarrollar la creatividad al tocar la batería?
- Para desarrollar la creatividad...bueno, yo creo que... (piensa), ¡me estás golpeando con estas preguntas! (risas). Desarrollar la creatividad es difícil, yo creo que lo que ayuda a uno a crear es la "libertad de la mente". Tener un conocimiento general sobre diferentes tipos de música para que pueda haber partes reconocibles de tu propia creatividad, que a su vez será reconocido por la persona que escucha.
Mucha gente se ve limitada porque piensa sobre lo que van a decir los demás, o porque no sería "lo correcto", o porque otra persona no haría eso; entonces siempre tenés que acordarte que la música es un arte y vos estás "contando una historia" o "pintando un cuadro" con tu instrumento. Eso es lo que hace que haya gente diferente y diferentes artistas y esto es lo que los diferencia. Algunos son reconocidos como artistas y otros como instrumentistas. La música es arte y pienso que es una cuestión de pasar mucho tiempo con el instrumento para poder darse cuenta sobre cómo decir tus propias cosas o "contar tu propia historia". Por eso, para crear hay que tener "libertad de la mente", "conocimiento" y estar mucho tiempo con el instrumento.
- Si tuvieras que elegir un baterista para tu banda, ¿qué características buscarías?
- Hay tantos grandes bateristas... es decir, buscaría un baterista que ofrezca algo a la música, que ponga un sentimiento a la música, ya sea simple o complejo, no importa. Mientras yo tenga algo de "esto" -se señala el corazón- a través de la música, ya estaría satisfecho. La habilidad para tocar es importante, pero más importa el sentimiento. Lo que no voy hacer es darte nombre de bateristas porque hay tantos...
- ¿Actualmente estás estudiando?
- Sí, todavía estoy estudiando, casi todos los días y practico en la medida de lo que la vida en estos días me permite. Estoy estudiando con un profesor que se llama Freddy Gruber. No estudio en forma constante, pero tomo cinco o seis clases por año.
- ¿Cuál es tu opinión sobre los músicos argentinos y sobre el baterista Daniel Messina, que sabemos conociste en Alemania?
- En todo el mundo hay grandes músicos y Argentina no es diferente en ese aspecto. La última vez que estuve en su país salí a ver algo de tango y recorrí algunos lugares que me dieron la pauta de la calidad musical de los artistas argentinos. Y a Daniel lo conocí en Alemania y es genial, es un placer escucharlo. De todos modos me gustaría escuchar más de los músicos argentinos.
- ¿Cuál sería tu consejo para un baterista principiante?
- Encontrar el mejor maestro que puedas y que te enseñe las cosas básicas de la batería. Y que enseñe de la manera correcta para que el alumno no desarrolle malos hábitos y sobre todas las cosas escuchar, escuchar y escuchar mucha música. Escuchar a los viejos músicos que crearon muchas cosas de lo que está pasando hoy en día. Y por supuesto escuchar a los músicos de hoy en día, es importante entender de donde vienen, porque la batería no se inventó en 1975 (risas). Es de mucho antes y por eso hay que conocer a los viejos bateristas y darse cuenta cómo contribuyeron.
- Hablanos de tu banda y de tus planes futuros.
- El último disco que lanzamos con la banda fue en el 2000 y se llama "Transition", aunque en el 2001 lancé un método de batería doble. En uno de los cd´s están los ejercicios que preparé y en el otro cd grabé prácticamente un disco con los integrantes de la banda. Este álbum se llama "The Zone: Music Instruction Drums". Pero tanto desde agosto a diciembre voy a realizar una gira donde tocaré con Chick Corea, me presentaré en clínicas y aparte tocaré con mi banda. Va a ser bastante intensa esta parte del año para mí, pero hago lo que me gusta.
Con respecto a mi banda te puedo decir que recién se formó en 1998 cuando grabamos el disco "Rhythm of the Soul". Antes yo venía trabajando en proyectos, pero nada concreto. A partir de entonces armé una verdadera banda y pude escribir la música para mi propio grupo. Con estos músicos ya hemos realizado una gira para presentar el disco anterior "Synergy", y eso creo una verdadera unidad. La sesión rítmica es Tom Kennedy en bajo y Jay Oliver en teclados. Nos conocemos desde hace 24 años, crecimos juntos en Saint Louis Missouri y tenemos una química que no se puede comparar con nada. Buzz Feiton es el guitarrista y tiene un estilo de tocar muy particular. El pone mucho sentimiento a la hora de tocar la guitarra y transmite muchas cosas. Hace que esta banda no sea de jazz fusión, sino que con el groove que él aporta podamos desvincularnos de ese término. Brandon Fields es el saxofonista. Es un músico enorme.
- ¿Y los planes de la banda cuáles son?
- Con la banda estamos haciendo una gira por Estados Unidos, y la última fecha sería en Los Angeles, en diciembre. Esta gira es muy importante para nosotros porque este tipo de música que hacemos no tiene un nombre. Algunos dicen fusión, pero es una mala palabra hoy en día y tampoco nos representa. Y en nuestro país ésta no es un tipo de música que suelen pasar por las radios. Tiene un mercado muy cerrado. Pero nos vemos en la obligación de seguir escribiendo este tipo de música para que no desaparezca. Por eso es importante que algunos medios como ustedes se preocupen por este estilo, porque no es necesario ser músico para escucharnos. Nuestra música gusta también a aquellos que no saben de música. Tenemos varios elementos que abarca a distintos públicos y eso es porque hacemos buena música. Esperamos que la gente nos escuche más.
- ¿Tenés una página de internet?
- Sí, es www.daveweckl.com, es una página que comparto con mi tecladista Jay Oliver y nuestra editorial que se llama "Player´s Circle", con la cual realizamos productos de instrucción para teclado y batería.
Raúl Ceraulo
raulceraulo@hotmail.com
Por Raúl Ceraulo
"La habilidad para tocar es importante,
pero más importa el sentimiento"
Dave Weckl, uno de los bateristas contemporáneos más importantes del jazz nos habla de sus proyectos y de lo que representa para él la música.
- ¿En qué pensás cuando tocás un solo de batería?
- Bueno, veamos, en términos generales, básicamente, pienso en "contar una historia", trato de expresar mis sentimientos y emociones a través de la batería para la persona que está escuchando. Entonces no estoy pensando en nada en particular, eso está determinado por el momento, pero en general intentó "contar una historia".
- Entonces, ¿dirías que lo que tocás viene del alma en vez de la mente?
- Bueno, está interrelacionado. Todo viene de lo que estoy sintiendo y de lo que quiero "decir". Fijate que dije "decir" y no "tocar". Entonces eso se traslada y pasa por la mente porque algunas cosas tienen que estar pensadas para, técnicamente, poder sacar afuera lo que estoy tratando de decir. Algunas veces es muy simple, entonces eso depende del momento. En realidad, es bastante espontáneo.
- ¿Cuál sería tu consejo para desarrollar la creatividad al tocar la batería?
- Para desarrollar la creatividad...bueno, yo creo que... (piensa), ¡me estás golpeando con estas preguntas! (risas). Desarrollar la creatividad es difícil, yo creo que lo que ayuda a uno a crear es la "libertad de la mente". Tener un conocimiento general sobre diferentes tipos de música para que pueda haber partes reconocibles de tu propia creatividad, que a su vez será reconocido por la persona que escucha.
Mucha gente se ve limitada porque piensa sobre lo que van a decir los demás, o porque no sería "lo correcto", o porque otra persona no haría eso; entonces siempre tenés que acordarte que la música es un arte y vos estás "contando una historia" o "pintando un cuadro" con tu instrumento. Eso es lo que hace que haya gente diferente y diferentes artistas y esto es lo que los diferencia. Algunos son reconocidos como artistas y otros como instrumentistas. La música es arte y pienso que es una cuestión de pasar mucho tiempo con el instrumento para poder darse cuenta sobre cómo decir tus propias cosas o "contar tu propia historia". Por eso, para crear hay que tener "libertad de la mente", "conocimiento" y estar mucho tiempo con el instrumento.
- Si tuvieras que elegir un baterista para tu banda, ¿qué características buscarías?
- Hay tantos grandes bateristas... es decir, buscaría un baterista que ofrezca algo a la música, que ponga un sentimiento a la música, ya sea simple o complejo, no importa. Mientras yo tenga algo de "esto" -se señala el corazón- a través de la música, ya estaría satisfecho. La habilidad para tocar es importante, pero más importa el sentimiento. Lo que no voy hacer es darte nombre de bateristas porque hay tantos...
- ¿Actualmente estás estudiando?
- Sí, todavía estoy estudiando, casi todos los días y practico en la medida de lo que la vida en estos días me permite. Estoy estudiando con un profesor que se llama Freddy Gruber. No estudio en forma constante, pero tomo cinco o seis clases por año.
- ¿Cuál es tu opinión sobre los músicos argentinos y sobre el baterista Daniel Messina, que sabemos conociste en Alemania?
- En todo el mundo hay grandes músicos y Argentina no es diferente en ese aspecto. La última vez que estuve en su país salí a ver algo de tango y recorrí algunos lugares que me dieron la pauta de la calidad musical de los artistas argentinos. Y a Daniel lo conocí en Alemania y es genial, es un placer escucharlo. De todos modos me gustaría escuchar más de los músicos argentinos.
- ¿Cuál sería tu consejo para un baterista principiante?
- Encontrar el mejor maestro que puedas y que te enseñe las cosas básicas de la batería. Y que enseñe de la manera correcta para que el alumno no desarrolle malos hábitos y sobre todas las cosas escuchar, escuchar y escuchar mucha música. Escuchar a los viejos músicos que crearon muchas cosas de lo que está pasando hoy en día. Y por supuesto escuchar a los músicos de hoy en día, es importante entender de donde vienen, porque la batería no se inventó en 1975 (risas). Es de mucho antes y por eso hay que conocer a los viejos bateristas y darse cuenta cómo contribuyeron.
- Hablanos de tu banda y de tus planes futuros.
- El último disco que lanzamos con la banda fue en el 2000 y se llama "Transition", aunque en el 2001 lancé un método de batería doble. En uno de los cd´s están los ejercicios que preparé y en el otro cd grabé prácticamente un disco con los integrantes de la banda. Este álbum se llama "The Zone: Music Instruction Drums". Pero tanto desde agosto a diciembre voy a realizar una gira donde tocaré con Chick Corea, me presentaré en clínicas y aparte tocaré con mi banda. Va a ser bastante intensa esta parte del año para mí, pero hago lo que me gusta.
Con respecto a mi banda te puedo decir que recién se formó en 1998 cuando grabamos el disco "Rhythm of the Soul". Antes yo venía trabajando en proyectos, pero nada concreto. A partir de entonces armé una verdadera banda y pude escribir la música para mi propio grupo. Con estos músicos ya hemos realizado una gira para presentar el disco anterior "Synergy", y eso creo una verdadera unidad. La sesión rítmica es Tom Kennedy en bajo y Jay Oliver en teclados. Nos conocemos desde hace 24 años, crecimos juntos en Saint Louis Missouri y tenemos una química que no se puede comparar con nada. Buzz Feiton es el guitarrista y tiene un estilo de tocar muy particular. El pone mucho sentimiento a la hora de tocar la guitarra y transmite muchas cosas. Hace que esta banda no sea de jazz fusión, sino que con el groove que él aporta podamos desvincularnos de ese término. Brandon Fields es el saxofonista. Es un músico enorme.
- ¿Y los planes de la banda cuáles son?
- Con la banda estamos haciendo una gira por Estados Unidos, y la última fecha sería en Los Angeles, en diciembre. Esta gira es muy importante para nosotros porque este tipo de música que hacemos no tiene un nombre. Algunos dicen fusión, pero es una mala palabra hoy en día y tampoco nos representa. Y en nuestro país ésta no es un tipo de música que suelen pasar por las radios. Tiene un mercado muy cerrado. Pero nos vemos en la obligación de seguir escribiendo este tipo de música para que no desaparezca. Por eso es importante que algunos medios como ustedes se preocupen por este estilo, porque no es necesario ser músico para escucharnos. Nuestra música gusta también a aquellos que no saben de música. Tenemos varios elementos que abarca a distintos públicos y eso es porque hacemos buena música. Esperamos que la gente nos escuche más.
- ¿Tenés una página de internet?
- Sí, es www.daveweckl.com, es una página que comparto con mi tecladista Jay Oliver y nuestra editorial que se llama "Player´s Circle", con la cual realizamos productos de instrucción para teclado y batería.
Raúl Ceraulo
raulceraulo@hotmail.com