solobateria (Noticias)

JAM MUSIC. NUEVA TIENDA

gadibatera — 2008-06-06T17:59:36+01:00

Día: 12-6-08. Hora 19h (en c/siete infantes) y 22:30h. en Biribay Jazz Club (c/Fundición, 4).
Espero que os acerquéis por allí y que os guste la nueva tienda.
Saludos.

Por cierto, se sorteará un MP4 en el Biribay.

NUEVA TIERNDA DE INSTRUMENTOS MUSICALES

Smallcuster — 2008-05-23T11:53:04+01:00

Van a abrir una nueva tienda de instrumentos en Logroño. La fecha prevista para la inauguración es el 12 de junio. Parece ser que tienen previsto hacer una fiesta en la tienda y luego continuarla por la noche en el Biribay, con algún sorteo que otro y quizá también alguna cerveza gratis. La tienda se llamará Jam music y estará muy cerca de los Golem, en Siete Infantes.
Seguiré informando.
Un saludo a tod@s

Clinics Dom Fanularo+Pepe Sanchez

gadibatera — 2008-05-06T11:44:16+01:00

CLINICS MAPEX

Asistencia Gratuíta

DOM FAMULARO: 7 de Mayo. Mafra - (Lisboa)

DOM FAMULARO: 8 de Mayo. SEVILLA

PEPE SÁNCHEZ + DOM FAMULARO. 9 de Mayo. MADRID

información:

Mafra - (Lisboa): Musicland: + 351 261 813 597

Sevilla: Tam-Tam Percusión: 954 90 72 26

Madrid: Pepe Sánchez Percussion: 91 634 70 92

y también en: EMG-EuroMusicaGarijo s.l: 91 643 49 88

BANCO DE PRUEBAS (Drumcore)

gadibatera — 2008-04-26T19:16:06+01:00

Chema Vílchez

Introducción
Como cada vez que me piden que haga un artículo sobre algún producto que se encuentra en área de la tecnología musical, no puedo evitar recordar el camino transitado en los últimos años. Después de dos décadas trabajando con todo tipo de cajas de ritmos y secuenciadores que con más o menos fortuna me han permitido escuchar algo parecido a una batería, me encuentro con un programa en el que hay muestras reales de baterías, contiene los estilos, grooves y ritmos más diversos y además se pueden programar, modificar los tempos, añadir fills, etc. El software en cuestión se llama DrumCore.

Manos a la obra
Este software llega en una cajita minúscula y en ella encontramos un par de DVDs con unos ocho Gigabytes de muestras. La lista de los baterías es interesante, ya que son auténticos maestros en sus estilos:
Jeff Anthony (Sheryl Crow), Ben Smith (Heart), John Bishop (Mark Murphy, Ernie Watts), Matt Sorum (Guns N Roses, Velvet Revolver), Tony Braunagel (Bonnie Raitt, Taj Mahal), DJ Syze-up (Ultranate), Ned Douglas (Dave Stewart, Simply Red), Alan White (John Lennon, Yes), Sly Dunbar (Bob Marley, Black Uhuru), Zoro (Lenny Kravitz, Bobby Brown), Michael Shrieve (Santana). Cada uno de estos baterías se hacen cargo, básicamente, de dos o tres estilos. Así pues, este programa nos ofrece una amplia lista de géneros: alternative, blues, country, dance, funk, fusion, hip hop, jazz, latin, pop, reggae, rock, soul, world music, y otros.

El interface
Puestos a trabajar con DrumCore me encuentro con un interface muy claro, sin ventanillas ocultas y 100% intuitivo. Arriba a la derecha tengo una vista del archivo de audio o midi, dependiendo del que esté usando. Debajo de éste aparecen unos botones que me permiten acceder a los archivos en dos ordenes distintos a elegir, bien por baterías o por los estilos mencionados. A la derecha de este parámetro, hay una lista de grooves que se corresponden con la categoría músico/ritmo que hayamos escogido. A la derecha del interface tengo el selector de tempo. Quizás éste no tendría porque ser tan grande y hubiese sido suficiente con tener a mano unos dígitos de los que disponer para variar la velocidad. Algo más abajo tenemos el control de play, una herramienta para modificar la estructura de los ritmos de la que os hablaré a continuación y un botón de exportación que nos permitirá llevar los ritmos al programa con el que habitualmente trabajemos.

Grooves y fills
En un primer momento veo que dispondremos de diferentes formatos con los que podemos generar los ritmos. Por un lado grooves o patrones rítmicos, por otro lado fills que puedo ir añadiendo y que se perfilan bastante adecuados para insertar en el momento idóneo. Al mismo tiempo tengo sampleados cada elemento de la batería, platos, cajas bombos, etc., y los diferentes sets de batería de cada uno de los músicos ya mencionados, con lo cual puedo crear mis propios patrones con un sonido muy convincente. Como podemos utilizarlo tanto desde el formato de audio como el de midi, el trabajo de edición nos será sencillo.

Herramientas
Por otra parte tenemos algunas herramientas que nos permiten modificar los ritmos. Una de ellas es el feel, que nos proporciona, en cierta forma, la opción de variar la simetría de la métrica y, de esta forma, pasar por ejemplo de swing en corcheas a swing en semicorcheas o bien "atresillar" el ritmo. Tenemos también distintos tipos de compás, 3/4, 4/4, 5/4, 6/8 y 7/8.

Hay una función cuyo termino me resulta nuevo y, disculpar mi ignorancia, dudo que haga honor a un tal "Gabriel" pero el caso es que se denomina "Gabrielizer". Este parámetro modifica cualquiera de los grooves a partir de unos algoritmos ya preestablecidos, haciendo una variaciones curiosas, algunas más afortunadas que otras pero también interesantes, con respecto al patrón original. De este modo la función "Gabrielizer" , nos permite multiplicar por mucho las posibilidades que presenta cada ritmo.

Como funciona
Es importante reseñar que DrumCore no es un plugin, sino una aplicación que podemos usar sincronizada con el software de audio que consideremos oportuno, Pro Tools, Nuendo, Cubase, Digital Performer o Logic. Esta sincronización se lleva a cabo a través de una aplicación denominada Rewire. Nosotros podemos monitorizar por medio de cualquiera de los programas antes mencionados la señal que llega desde DrumCore, y a su vez esta se pondrá en marcha conjuntamente con nuestro software. Yo he trabajado en esta ocasión con Nuendo. Lo he realizado de distintas formas. Una de ellas ha sido escogiendo una serie de ritmos y patrones, les he variado, el tempo, el feel. En la medida que me ha sido posible los he modificado de modo que puedan formar la base y estructura rítmica de un tema. Cada vez que he generado uno de estos grooves lo he exportado a Nuendo. Allí los he ido colocando y, tan sólo en unos minutos tenía toda la base rítmica de la nueva composición con sus fills, breaks, etc.

A posteriori he realizado otra prueba, he cogido un patrón de batería midi y le he asignado como fuente de sonido uno de los sets de DrumCore. Es decir, lo he utilizado como un módulo midi. El resultado ha sido excelente, y en la medida que he ido cambiando los diferentes sets tenía el mismo patrón con diferente sonido. Unos parecían sonar mejor que otros, pero en cualquier caso, es una opción bastante interesante y sencilla de tener organizados las muestras de audio de las diferentes baterías. En el transcurso de todas las pruebas no ha habido retardos, ni bloqueos, ni otras innombrables cosas raras.

Calidad de las muestras
La calidad de los archivos de audio es extrema, están en un formato de 48K/24bit, y por su calidad se deduce que han sido grabadas con profesionalidad y muy buenos equipos. Me ha sorprendido una particularidad: que al cambiar la velocidad de los ritmos, estos no parecían verse alterados en la calidad del audio, como suele ser lo habitual. Lo que sucede es que cada vez que seleccionamos un tiempo diferente, unos 5 beat arriba o abajo, tenemos un nuevo archivo de audio específico para ese tempo. Esto me ha parecido una buena idea y es algo a destacar muy positivamente. Otra posibilidad interesante es que podemos usar gran parte de las opciones de edición del programa sobre las librerías de batería que habitualmente utilicemos. Esto lo haremos importando los archivos de audio que queramos usar.

Conclusiones
En definitiva, creo que este programa puede ser de gran ayuda a todos aquellos que quieran programar sus propias baterías, o por limitaciones de espacio o presupuesto, no se puedan permitir un batería. A su vez, el uso de DrumCore se puede hacer realmente interesante durante el proceso de composición y arreglo de temas. Como un buen batería es insustituible, luego dependerá de nuestro gusto y objetivos el reemplazar esos patrones por el toque y el feeling de un baterista real.

LOS MONJES QUE HAN CAUSADO LA VIOLENCIA EN TIBET - LHASSA

gadibatera — 2008-04-20T14:57:33+01:00

En este caso: NO-SOLOBATERIA
Aunque el tema no esté directamente relacionado con este blog, permitidme la licencia de publicarlo.

En la foto, militares chinos se preparan para revestirse con ropas de monjes… tomada, a escondidas, el 20 de marzo por la Agencia de Comunicación de Gran Bretaña. La foto pasó por Italia y ha llegado a nosotros. Esperamos que atraviese todas las fronteras y se vea en el mundo entero. Difúndelo.

Video del tema Africa (luisvi jazz group)

gadibatera — 2008-04-20T03:10:19+01:00

Lionel Hampton

gadibatera — 2008-04-16T00:27:49+01:00

Lionel Hampton (Louisville, 20 de abril de 1909 - Nueva York, 31 de agosto de 2002). Vibrafonista, pianista, batería, cantante y director estadounidense de jazz.

Hampton fue el primer vibrafonista del jazz y una de sus grandes figuras desde los años treinta. Su estilo es fundamentalmente el del jazz clásico, o mainstream jazz, con fuertes vínculos con el jazz de las big bands, esto es, con el swing.

Biografia:

Auténtica leyenda del género, en la biografía de Lionel Hampton, repleta de episodios míticos, pueden rastrearse muchos de los tópicos que el gran público asocia a la figura del jazzman: intuición, virtuosismo o talento innato. Y sus interpretaciones forman parte del imaginario colectivo de los amantes del género.

Lionel Hampton nació en el seno de una familia relativamente acomodada. Curiosamente, no se sabe a ciencia cierta en qué año: según algunas fuentes, en 1908; según otras, en 1909. Pero nadie ha podido nunca esclarecer qué fecha es la correcta, ni siquiera el propio músico.

El primer contacto de Hampton con la música se estableció, como el de tantos artistas afroamericanos, a través de la iglesia. Su abuela le llevaba de chico a los servicios semanales de una congregación de Kenosha, Wisconsin, el lugar al que se habían trasladado los Hampton. Allí pudo escuchar por primera vez a una banda. Una de las percusionistas era precisamente la hermana de su abuela, y el futuro vibrafonista se encontró un buen día moviendo los pies a ritmo de gospel.

A la familia de Hampton no le pasó desapercibida la facilidad con la que el muchacho seguía el ritmo de la música. Así, un buen día Lionel se encontraría con el regalo de Navidad que marcaría su futuro profesional: una batería adquirida por su propia abuela. Ése sería su primer instrumento.

Temprana vocación musical

La vocación musical de Lionel no tardó en evidenciarse. El precoz instrumentista aprendió rápidamente y se fogueó en las percusiones de la Academia del Santo Rosario, un centro regentado por religiosas dominicas en Wisconsin. Además de la batería, se familiarizó con la marimba y con el piano, instrumentos que tocaba ocasionalmente.

Siendo sólo un adolescente, Hampton ya trabajaba con orquestas. En una de ellas, la Les Hite's Band, en la que actuaba como batería y cantante, se produjo uno de los encuentros más citados de la historia del jazz: el de Lionel Hampton y Louis Armstrong. Fue en 1930. La orquesta había sido contratada para acompañar al gran cantante y trompetista en una serie de grabaciones. Una vez en el estudio, Satchmo (apodo con el que se conocía a Louis Armstrong) dio con un curioso instrumento. Se trataba de un vibráfono, artilugio que en aquel entonces casi nadie había imaginado que pudiera servir para tocar jazz. Sin embargo, Satchmo preguntó a los jóvenes componentes de la orquesta si alguno de ellos "se atrevía a hacerlo sonar".

Según la leyenda, fue entonces cuando Hampton, que jamás había visto un artefacto semejante, levantó la mano, cogió los macillos y comenzó a tocar la canción Chinese Chopped Suey. El vibráfono sonó de tal modo que Lionel ya no lo abandonaría en los siguientes setenta años.

El primer tema que incorporaron a la consiguiente sesión de registros forma ya parte de la historia del jazz. Se trata de Memories of you, que, según todas las enciclopedias, figura como el primer solo de vibráfono jamás grabado. La trayectoria profesional y artística de Hampton dio un giro de 180 grados en sólo unos minutos: el gran Benny Goodman lo incorporó inmediatamente a su trío, que se convirtió, consecuentemente, en cuarteto.

No es extraño que Goodman se fijase en Hampton. En una época en la que el jazz era todavía la música de baile de la población afroamericana, mayoritariamente sin recursos, algunos instrumentistas intuían las grandes transformaciones que se avecinaban en el género. Y aunque el lenguaje de aquellos músicos era todavía muy rudimentario, sobre todo en comparación con el que veinte años después inventarían Charlie Parker y Miles Davis, Goodman sabía que la habilidad instrumental era absolutamente necesaria para hacer gran música, como lo era hacía ya siglos en el entorno de la música denominada culta. Y Hampton era un verdadero genio: tenía un impresionante sentido del ritmo, el lenguaje del swing le brotaba por arte de magia y poseía una enorme intuición melódica y unos dedos prodigiosos.

En sólo un lustro, Lionel Hampton no sólo se convirtió en un renovador (al incorporar un nuevo instrumento al lenguaje jazzístico), sino también en una estrella. El carismático percusionista comenzó a grabar por su cuenta (los especialistas mantienen que los registros de 1936 y 1937 constituyen lo más perfecto de su carrera) y a convertirse en una de las atracciones del cuarteto de Goodman. En 1938 tuvo lugar el mítico concierto del Benny Goodman Quartet en el Carnegie Hall, evento que la fonografía ha convertido en uno de los mejores discos grabados en vivo de todos los tiempos.

Estrella indiscutible del jazz

Durante los años cuarenta, la popularidad de Hampton no dejó de crecer. A sus indiscutibles cualidades musicales unía un insustituible sentido del espectáculo. Los componentes del grupo de Goodman eran todo un show, pues aquellos virtuosos gustaban de incorporar un punto circense a sus actuaciones. Por poner un ejemplo, cuando interpretaban Flying home, Hampton se subía a un avión de juguete que sobrevolaba el patio de butacas si el local contratante disponía de la infraestructura necesaria para ello.

En el estudio, Hampton también echaba mano de recursos que de haber sido puestos en práctica por músicos de menor talento hubieran sido meras bufonadas. En 1942 grabó Central Avenue Breakdown, tocando el piano con dos dedos y golpeando el teclado como si se tratara de los mazos del vibráfono. Fue todo un éxito.

Otra característica diferenciadora de la banda era su multirracialidad. En una época en la que la música de baile blanca parecía querer desarrollarse al margen de la afroamericana, un grupo en el que blancos y negros demostraban un nivel tan alto de compenetración era considerado un ejemplo de integración social. Públicos de todas las edades y procedencias enloquecieron con aquellos discos y conciertos.

En 1943, la Lionel Hampton Orchestra era ya una realidad. Una realidad cuajada mediante las contribuciones de impresionantes estrellas del futuro inmediato del jazz: Quincy Jones, Wes Montgomery, Clark Terry, Joe Newman o Fats Navarro, entre otros, pasaron por ella.

Sin embargo, a pesar de volar tan alto, Hampton sabía mantener los pies en el suelo. Estudioso de la Biblia, fue diversificando poco a poco su actividad profesional. Requerido por Chief Rabbi y, según sus propias palabras, "azuzado por la inspiración del Señor", compuso una suite orquestal denominada El rey David. Fue su apertura a otras culturas musicales y una idea que trajo consigo otras muchas, ya que a mediados de la década de los cincuenta, después de haberse dado a conocer a la comunidad israelí, decidió llevar el jazz a países en los que este género era considerado poco menos que un exotismo occidental: Japón, Australia, Oriente Medio, etc.

Buscador de talentos

Otra de las habilidades innatas de Hampton era la de prever el talento de artistas muy jóvenes. La lista de grandes artistas del jazz que descubrió es muy extensa: Charlie Mingus, Dexter Gordon y Dinah Washington, entre otros. Particularmente interesante resulta el encuentro de Hampton con la genial cantante de Chicago. Tuvo lugar en el teatro Regal de la ciudad, en cuyo guardarropía trabajaba la que más tarde cantaría la mejor versión jamás grabada de Mad about the boy.

Hampton iba a dar un concierto, y alguien le habló de la prodigiosa voz de aquella muchacha de clase trabajadora. Él mismo le pidió que subiera al escenario, donde tuvo un éxito arrollador. Inmediatamente después la contrató, con la condición de que se cambiara el nombre. "Ruth Jones no me gustaba nada, así que la bauticé bajo un enorme cielo azul como Dinah Washington", manifestó el vibrafonista